Sobre la remanida pero no por eso menos cierta frase, el arte se hace sobre el arte

“Para avanzar hay que conservar. No hay futuro sin pasado: si hay un pasado, entonces uno tiene ganas de hacer algo distinto.” (Eric Rohmer, El nacimiento del terror.)

francis bacon OSCURO

Qué impresión, que sensación te invade? Porqué? Porqué eligió esa paleta ácida?

luz de norte

Bestia del norte

Rembrant Van Rjin

el mirador español

Francisco de Goya y Luciente
Perro asomando en la arena

bestia pictórica

Durante su trayectoria Rufino Tamayo cultivó una poética que logra transmitir símbolos, expresados con novedosos valores plásticos. Aunque no fue pintor de anécdotas, sí lo fue de sentidos. Sus naturalezas muertas, sus personajes interrogando las constelaciones, las fuerzas destructivas y agresivas, las interferencias en la comunicación humana, los avances tecnológicos y el erotismo son los temas que con insistencia se encuentran en su pintura. Con formas sintéticas surgidas de un largo diálogo con las vanguardias y elementos que sintetizó de la poderosa estética prehispánica y de lo popular mexicano, sus cuadros apelan a la sensualidad tanto como al intelecto. Tamayo ha quedado como uno de los pintores clásicos de este siglo.

..."serás liebre o serás pasado"...

Alberto Durero

El de Portinari debe ser una de sus obras más significativas

Robaron una tela de Picasso de un museo de San Pablo
11:13
Se trata del "Retrato de Suzanne Bloch" del artista español. También se llevaron "Labrador de café" del pintor brasileño Cándido Portinari. Según trascendió, los ladrones ingresaron esta madrugada al Museo de Arte de Sao Paulo y en sólo 3 minutos robaron las obras.
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ROBADAS. "Retrato de Suzanne Bloch", de Picasso y "Labrador de café", de Portinari.

Una tela del genio español Pablo Picasso y otra del pintor brasileño Cándido Portinari fueron robadas en la madrugada de hoy de las dependencias del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), el más grande de América Latina, reveló el portal Folha Online. Durante el robo, que duró apenas tres minutos, los ladrones se llevaron el "Retrato de Suzanne Bloch" del español Pablo Picasso y "El labrador de café" de Candido Portinari, un importante artista brasileño, dijo el vocero del museo Eduardo Cosomano.Medios locales le atribuyeron a las obras un valor de alrededor de 100 millones de dólares, pero Cosomano dijo que era difícil calcularlo debido a que nunca han sido subastadas.Ana Catarina Flaquer, del departamento de Seguridad Pública de Sao Paulo, dijo que las cámaras de seguridad del museo capturaron el robo, perpetrado entre las 5:09 y las 5:12 de esta madrugada.

Las precedentes imágenes

corresponden a la serie Catedral de Rouen de Claude Monet. Al respecto "recorto y pego"...
Las mejores reflexiones en torno a la serie de La Catedral las podemos encontrar en una carta del propio Monet dirigida a su amigo Clemenceau, en la que revelaba que " yo siempre he observado únicamente lo que el mundo me mostraba, Para dar testimonio de ello en mi pintura". A su vez, el propio Clemenceau, en un ensayo sobre la visión titulado Pan y fechado en 1896, reflexionaba, refiriéndose a la serie de las Catedrales: "Frente a las veinte vistas del edificio por Monet, uno se percata de que el Arte, en su empeño de expresar la naturaleza con exactitud creciente, nos enseña a mirar, a percibir, a sentir. La piedra misma se transforma en una sustancia orgánica, y uno puede sentir cómo cambia de la misma manera que un momento de la vida sucede a otro. Los veinte capítulos de muestras de luz en evolución han sido hábilmente seleccionados para crear una pauta ordenada de esta evolución. El gran templo es en sí mismo un testamento de la unificadora luz del sol, y lanza su masa contra el brillo del cielo"

El paisajista buscará, pués, el lazo de unión entre los objetos, en vez de aspirar irrazonablemente a su delineación mentirosa y puramente intelectual. Basta buscar el pasaje musical para encontrarlo. Se encuentra todo lo que se busca en la naturaleza, pero es preciso ser bastante cultivado para no desear otro hallazgo que el necesario.

AL

Raúl Russo. Me contaron una vez que le preguntaron al maestro como pintaba y que contestó, -sentado en un sillón...

Cuáles son las leyes a las que debe someterse la obra de arte para llegar a la expresión dentro de la dignidad, para escapar al negligé sentimental? Cuáles son esas profundas exigencias a las que debe rendir culto?

Los espíritus específicamente latinos, cuyo tipo, en Francio, está encarnado en Poussin y Seraut, amigos de la especulación desinteresada, a la vez que temperamentos suficientemente ricos para animar su edificio mental y alimentarlo con la realidad; apenas nace en ellos la idea de una composición la someten al dominio de los trazados reguladores. Desde el Quattrocento hasta el fin del Renacimiento, cerebros poderosos, al emprender la tarea de expresar sus sentimientos o su concepción del mundo meidante íneas y colores, meditaron acerca de los medios más seguros de solicitar o retener la mirada de los demás hombres. A la vez que pensaban en formular sus emociones, calculaban el poder de hechizo de ciertas ensambladuras de líneas y ciertos acordes de tonos. Pronto se dieron cuenta de que el ojo, órgano tiránico, exigía a la vez ser excitado por la variedad de elementos puestos en juego y tranquilizado por algunas imágenes situadas con acierto. Ante una superficie dividida en fragmentos orientados en todo sentido, una hoja de papel ajada, por ejemplo, el ojo turba, le cuesta seguir las líneas que ninguna ley evidente organiza, y no tarda en desinteresarse del espectáculo. Al contrario, ante una superficie dividida de acuerdo con una ley demasiado aparente- un piso embaldosado, una reja- el ojo, insuficientemente solicitado, permanece indiferente. Al coantrario de lo que cree el profano, lo esencial del arte no es imitar la naturaleza, sino poner en obra, con el pretexto de la imitación, elementos plásticos puros: medidas, direcciones, adornos, luces, valores, colores, materias, distribuídos y organizados de acuerdo con los dictados de leyes naturales. Al proceder así, el artista no deja de ser tributario de la naturaleza, pero, en vez de imitar mezquinamente sus accidentes, imita sus leyes. Poussin escribió lo siguiente: "Un pintor adquiere habilidad observando atentamente las cosas, más que fatigándose en copiarlas bien. La idea de belleza no se muestra en un motivo si el artitsta no ha hecho todo lo posible para preparar sus elementos. Esta preparación consiste en tres cosas: el orden, el modo, la figura o la forma. El orden significa el intervalo de las partes. El modo se refiere a la cantidad. La forma consiste en los trazos y los colores."

André Lhote. Tratado del paisaje.

El poeta de lo clásico

Ya que estamos con paisajes... Balthus

Gracias Alito por estos faras

luis preti

davalos

teresio f

miguel diomede, no encuentro las naranjitas!

Delacroix

Pablo P

Ya van apareciendo algunas caras

Vincent

Por comenzar...

Como para ir armando el lugar, vamos a comenzar por invitar a algunos amigos, la mayoría de ellos no son "contemporáneos" y eso, por supuesto, los hace más "especiales", son en esencia absolutamente virtuales, pues solos sus obras y almas quedan entre nosotros.
Vincent Van Gogh, a quien llamaremos el "poeta del país de los cipreses"
Miguel Diomede, a quien llamaremos el "poeta de los panes"
Fortunato Lacamera, a quien llamaremos "el poeta de las sombras"
Carlos Victorica, a quien llamaremos "el poeta de los bordes"
Eugenio Delacroix, a quien llamaremos "el poeta del color"
Pablo Picasso, a quien llamaremos "el poeta del dolor"
Teresio Fara, Ramiro Dávalos, Luis Pretti, la lista por suerte es grande, así que ya los iremos presentando de a poquito...